李凤亮：岭南文化的能量还有进一步释放的巨大空间
导读：什么时候像重视科技人才一样重视文化人才，我们的创意就能做得更强。
文/羊城晚报全媒体记者 吴小攀
图/羊城晚报全媒体记者 汤铭明
2月11日，广东省“扎实推进文化强省建设大会”在广州召开。加快建设文化强省，推进文化高质量发展，将为广东在全面建设社会主义现代化国家新征程中走在全国前列、创造新的辉煌提供坚实文化支撑。
近些年来，在文化强国的大战略指引下，广东省一方面大力推进粤港澳大湾区建设，一方面借助高科技大力倡导文旅融合，发展文化产业，取得了举世瞩目的成就。
此次冬奥会上，由广东美术家曹雪团队主持设计的冰墩墩备受喜爱，一墩难求，冬奥运奖牌正面花纹借鉴了南越王的玉璧纹饰，春晚里也有不少广东元素……岭南文化之风劲吹，影响及于海内外。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
如何将这股岭南文化热潮进一步产业化，更新业态，加速融合，进而助力广东经济发展，推动粤港澳大湾区建设，已成当务之急。
就相关话题，羊城晚报记者专访了南方科技大学党委书记、深圳大学文化产业研究院创院院长李凤亮——
李凤亮
中国乃至全球文化产业发展的风向标
羊城晚报：广东省的文化产业大致有一个怎样的发展过程？
李凤亮：改革开放以来广东的文化产业发展经历了几个阶段，都表现出领风气之先的特点。
上世纪70年代末80年代初的迪厅、录像厅遍地开花，到处传唱粤语歌曲，90年代全国流行广东拍摄的影视剧，《雅玛哈鱼档》《外来妹》《公关小姐》《情满珠江》，粤语粤菜粤剧，还有领先全国的广东新闻出版业等等，广东的文化影响力独树一帜。
进入新世纪，广东文化产业蓬勃发展，文化装备业、工艺美术业等都借势发达的制造业发展起来，一直到今天数字创意产业的领先发展，形成一批科技化、创意化、规模化、国际化的文化产业集团，呈现出比较多元的新兴业态。
比如腾讯，虽然是一个互联网企业，但主营收入是互动娱乐，还包括了游戏、动漫、影视、音乐、文学、旅游等板块。
当下广东文化产业的这种科技化、创意化、规模化、国际化，带动了本地经济的发展，也塑造了区域的新形象。像深圳这样一个当年的渔村，曾是人们眼中的“文化沙漠”，现在却是引领全国文化产业创新发展的“文化绿洲”。
羊城晚报：近些年来，广东省的文化产业有较大的发展，主要有哪些特色？
李凤亮：广东的文化产业总体来说，发育比较早，发展比较快，而且体量比较大，业态比较新，尤其是以文化+科技、文化+旅游、文化+金融等跨界融合所催生的新型文化业态比较成熟，附加值也比较高。这与广东改革开放所奠定的市场机制、毗邻港澳面向海外的外向型经济形态，以及超前的文化消费观念密切相关。
广东的文化消费整体上是走在全国前列的，广东人喜欢旅游、热爱影视消费，广东的电影票房非常高，这与南方所处地理环境有关，天气比较热，夜晚比较长，夜文化、夜经济比较发达。
这些年通过广交会、文博会、文交会，广东文化产业进一步走向国际，这“三会”甚至成了观测中国乃至全球文化产业发展的风向标。
粤剧艺术博物馆
岭南文化开始走向舞台中央
羊城晚报：岭南文化在这其中有怎样的表现和作用？
李凤亮：文化不仅可以成为一种产业，更重要的它作为一种创意，渗透到很多的行业门类当中，所以它是在不同的层面显现出来的，既有自身的发展，包括自身内部的跨门类、跨要素融合，也包括与外界的跨业态、跨文化、跨地域融合。
华强主题乐园现在遍布全国，安徽芜湖因为建了4个方特乐园，竟然从一个重工业造船城市蝶变成著名的旅游城市。这就是文化的力量。
从传统业态到新兴业态，岭南文化在其中的作用非常突出。这些年，通过对传统文化的创造性转化和创新性发展，岭南文化不断焕发异彩。这次冬奥会上，奥运奖牌的正面纹饰就借鉴了南越王的玉璧，冰墩墩由广州美术学院曹雪教授主持设计，春晚里也有很多岭南元素……
可见，以往地处偏僻的岭南文化借由经济的发展开始走向舞台的中央，日渐为主流文化所接纳，这也与它自身雄强、包容、务实、创新的精神特质有关。反过来，这种精神也推动着文化产业的发展。但我觉得，岭南文化的底蕴、能量还有进一步释放的巨大空间。
羊城晚报：距提出建设广东文化强省的口号已经很长一段时间了，我们的文化强省建设取得了哪些成果？
李凤亮：广东建设文化强省与国家启动文化强国建设差不多是同步的，应该说取得了丰硕成果。
一是文化理念超前。广东及各市县都非常重视精神观念的打造，像十年前提出的新时期广东精神“厚于德、诚于信、敏于行”，深圳提炼出了以思想的解放和理念的先行为前提的“十大观念”，都极具时代色彩。
其次是公共文化服务发达。广东因为经济发展快，公共文化服务的城乡差别逐步缩小，大力推动了公共文化服务的优质化、均等化、便捷化，有的地方还领先国际。珠三角的文化场馆普遍比内地好。
三是文化产业发达，已经成为广东经济的一个支撑。广东文化产业产值占全省GDP5.59%，连续7年成为支柱产业。在全国文化产业版图上，广东占全国总产值的13.8%，其中文化装备业产值占24%，动漫产值占1/3，文化产品出口占一半。
四是文艺精品佳作不断。这些年从文学到音乐、美术舞台剧，乃至“粤派批评”，广东都可圈可点，经常获得各种奖项。在推动文旅融合、打造全域旅游方面，广东也有亮眼成绩。
永庆坊
像重视科技人才一样重视文化人才
羊城晚报：还有哪些不足？
李凤亮：要建设文化强省，也还有需要解决的问题。比如，广东不能仅仅是一个文化制造业大省，而是要变成一个文化原创IP的大省。“创意强”应该成为广东文化的一个追求。
有了创意以后，还要把它开发好，把它变成一个产业链。“喜羊羊”做了适当的市场开发，还可以做得更好。广东虽然没有故宫里的那些国宝，但可以依托现代媒介激发一些新的创意，比如把QQ、微信的表情包设计到服装、手袋等上面，生活中的创意开发无处不在。
羊城晚报：是没有意识到，还是意识不够？
李凤亮：这涉及打造完善的创意生态。为什么《王者荣耀》是在成都产生？因为在那个地方做游戏做动漫，有一种很沉静的氛围。在那种慢生活之下，才可能开发出好的创意产品。
要充分激发年轻人的创意，大力引进文化人才。这次扎实推进文化强省建设工作会议，用了不小篇幅讲用好文化人才，要“爱才如命”，形成开展文化人才的机制、政策和举措，赢得满堂掌声。
什么时候像重视科技人才一样重视文化人才，我们的创意就能做得更强。
第二是消费要强。广东的文化消费在全国领先，但目前主要还集中在广州、深圳等珠三角城市，粤东西北一些地级市乃至县乡，潜力还没有充分释放出来，多层次、多元化文化消费的满足度还不是很高，文化供给侧还需要推进结构性改革。
第三就是品牌要强。过去在广州工作，经常听说一句话：“广东人会生孩子不会取名字，或者取了名字就被人家抱走了。”主要是讲广东人善于创新，但不热衷于持续创新。有了一个创意IP，为什么不能把它持续经营好，为什么廉价卖掉了？这个问题值得思考。
我们要充分发挥城市建筑、文化设施、文化节庆、名家、名企、名品等品牌元素的力量，在广东打造出更多享誉全国全球的文化品牌。这是文化竞争力的关键。
广州大剧院
突破禁区 古为今用 跨界融合
羊城晚报：岭南文化可以说是一种对历史的继承，产业化可以说是一种启后的发展，二者之间如何链接？
李凤亮：传统文化在今天的价值正在被不断认知，虎年央视春晚中的《只此青绿》、传统戏曲，还有在上海、广州、重庆三个城市的楼顶打太极拳，冬奥运开幕式上对24节气的创新演绎，都显示出现代条件下“传统文化的胜利”。
这是我们坚定文化自信一个非常重要的来源，所以应该提倡古为今用和跨界融合，这就要考虑如何与产业化进行链接，有很多禁区要去突破。
比如，非遗的保护传承，应该尽政府的力量，该保护的要保护起来，传承不能断。但面临着一个怎么产业化的问题，也就是怎么通过新的创意激发文创，让它进入到当下年轻人的生活当中。
为什么广彩的盘子上那么漂亮的图案只能停留在盘子上，不能把它转移到其他的载体上，不能印在一条丝巾上？所以有一个融古为今的转化问题。在这里就要找到接口，提取元素，有效转化。
文化要不断地推陈出新，要提取它的有效的合理的元素。其实传统文化里有很多宝贝，《山海经》《封神榜》里很多人物元素都可以进入当代的动漫中。找到元素以后，还要找到让今天年轻人喜闻乐见的形式。
这需要培养对传统文化热爱又具有创意素养的新一代设计师，创意教育要向中小学甚至幼儿园延伸。
羊城晚报：刚才也提到的“喜羊羊”这个案例，有何可供借鉴之处？
李凤亮：包括“喜羊羊”、《熊出没》，成功的因素一是贴近儿童，二是持续地经营打造IP，三是在衍生产品的打造上花功夫，特别是“喜羊羊”，一个书包比其他普通品牌书包几乎多卖一倍的价钱，但又比迪斯尼的米老鼠书包卖低不少价钱，这就是文创的品牌价值。
所以，我们缺的不是IP的原创能力，而是对这个IP进行可持续经营。还有就是要加强对IP的保护，让“创意者经济”真正落地，让创意人真正得到实惠。
羊城晚报：这两个品牌好像主要是广东的资本开发的，但并没有体现岭南文化的元素？
李凤亮：是，尤其《熊出没》，与创作人员有关，里面其实多是东北的元素。这一方面与岭南文化的包容性、开放性有关，另一方面，作为外向型的城市的广州、深圳等珠三角城市的文化虽然硬件设施都很好，但还缺少像百老汇《歌剧魅影》《猫》这样长演不衰的经典作品，无法让外地来的游人通过一台音乐剧来了解这个城市。
广东既有特色突出历史深厚的广府文化、潮汕文化、客家文化，还有大家不常提的雷州文化，但缺少有全球影响力和知名度的文化IP。
广府粤剧大戏
“诗和远方”终于走到一起
羊城晚报：近些年来文旅融合成为一种趋势，旅游目前在文化产业中起一种什么样的作用？还有哪些提升空间？
李凤亮：文旅融合是近几年非常热的一个话题，前几年文化部和旅游部合并的时候，大家就说“诗和远方”终于走到一起了。所以说，文旅融合势在必行，它形成了一种共赢的格局。
为什么？因为文化是旅游的重要内涵，旅游是文化产品的重要载体。
旅游不论是看自然风景还是逛博物馆，都是对于“异”的探寻，对于“文化”的体验。文旅融合也可以推动旅游，比如说拍《非诚勿扰》就把北海道旅游给带热了，姜文的《让子弹飞》就把开平碉楼给带热了。
广东文化资源、旅游资源那么丰富，从旅游门票到旅游装备、文创产品、文艺演出，大有可为，文旅产业应该在文化产业中占更大的比例。
羊城晚报：促进广东文化产业的高质量发展，应该从哪些方面着手？
李凤亮：国家进入了一个新时代，广东文化产业发展也到了一个新阶段。特别是省委省政府对扎实推进文化强省建设十分重视，推出了系列工程，前景可期。我觉得促进广东文化产业高质量发展，还要创新思路，开拓思维。
一是抓住新机遇。习近平总书记高度重视文化创新，重视传统文化的创造性转换与创新性发展。总书记自己身体力行，为我们做出示范。
当前一个机遇是“双循环”的新发展格局下，文化需求空前旺盛。联合国教科文组织有一个研究，人均GDP超过8000美元，文化消费的品质要求更高。去年全国人均GDP超过1万美元，广州、深圳等地更高，高质量文化需求会激发文化供给。
第二个机遇就是粤港澳大湾区为促进文化交流、文明互鉴、文化消费提供了更多机会，为我们搭建各种文旅联盟提出了急迫需求。
第三个机遇是创新驱动催生了新兴业态发展，广东要抓住这个机会，加快数字创意产业发展。
第四个机遇是今天大力推动的跨界融合。广东在这方面有过成功经验，通过跨界融合，克服了高端文化资源不足的瓶颈，整合了全国乃至全球的文化要素，推动文化产业快速发展。
二是找准新定位。在这方面，我觉得广东要创新思路，引领湾区，走向国际，勇做新型文化业态发达区、对外文化贸易先导区、文化金融融合试验区、国际文化交流示范区。
三是创造新模式。推动文化产业高质量发展，要强化原创，加强文化版权打造和转化。要形成可推广的业态模式，在推进文化产业、文化消费数字化方面形成广东模式、广东经验。
四是汇聚新资源。广东的文化发展过去在汇聚全国乃至全球人才资源、艺术资源、创意资源、文化资本资金方面做了很多工作，接下来要进一步创新观念，扩大文化开放的力度，抓住“双区驱动”重要机遇，建设好人文湾区，为“一带一路”建设打造重要的文化桥头堡。
《羊城晚报》2022年02月13日 A07版