那逐渐被遗忘的「中式美学」

导读：人对于美的认知，大多数是感观上的认知。而中式美学是超出事物本身的美，一种意境之美。

人对于美的认知，大多数是感观上的认知。而中式美学是超出事物本身的美，一种意境之美。

著名艺术家陈丹青曾经在《局部》里说：“八十年代我和木心也经常在这儿（纽约大都会美术馆）徘徊。有一次他忽然脸上很骄傲的样子，抬起头来对我说：中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。

他说着上海话，我到现在印象还很深。他说，一上来就独步世界，独步。”

这不仅因为中国艺术在美学领域独树一帜，更因为中式之美，蕴含了中国数千年的文化传承。

01

水墨之美

“less is more”翻译为中文为“少即是多”。

这是20世纪30年代著名的建筑师路德维希·密斯·凡德罗说过的一句话，他认为简单的东西往往带给人们的是更多的享受。

其实这句话在中国的水墨画中同样是最佳见证。

蓑衣策马，立身山水之间；挥毫泼墨，游走庙堂之上。

山水、城楼、竹林、灯火、油伞、屏风、琴笙、剑刃……

用传统的中国元素，勾勒出别有韵味的水墨画卷。

极简的构图，适当的留白，肃杀内敛的美学风格，张艺谋的《影》，即使不喜欢影片所讲的故事，也没人对它的美有所质疑。

中国绘画之中，水墨独领风骚。简单的笔墨，却能勾勒出世间万象。所谓水墨之韵，在于意境，在于自然。

中国水墨，在墨与墨之间层层渲染，之所以飘逸出尘，只因它的本源在大地山川。

温婉曼妙的山水，在水墨的笼罩中，多了几分朦胧与神秘。隐隐绰绰的亭台，虽极简约，却似乎有更多的故事，令人回味无穷。

奇松、怪石、云海，远山层叠、薄雾笼罩，墨色的浓淡交织，勾勒出磅礴雄姿，也多了几分诗情画意。

还有参差错落的村镇，水墨烟雨，青瓦飞檐，被轻纱似的薄雾笼罩着，像是被包裹在了清风中，有种云雾缥缈的感觉，让人深觉安静幽远。

中国的锦绣河山，都在水墨的泼洒中，或宁静或深远，或酣畅或迷离，给人以无穷的意境之美。

写意的水墨，从古至今，从文人意趣到寻常生活，始终自带一股气韵，生动而自然。

中国水墨，用自然的灵性深远，在时光里，勾勒成一卷卷，独属于中国的飘逸和悠然。

02

木之美

“木者，春生之源”本意是指木乃生命之源，发自春天，代表一种温存和温良，这迎合着中国人的本源和性格。

中华民族自古以来就崇尚“木”文化，在华夏文明中，“木”乃万物之源，是人类在自然界中最亲近的东西。

在五行学说中，“木”代表着东方，代表着生生不息，代表着“气”的舒放运动。中国人对木头有一种极为特殊的情感。

几千年下来，中国人一直在用神奇的木头建造家园。对木材不断的打磨加工和精雕细刻，记录着数千年的中华文化。

明 螭龙纹卡子花

每个生活细节无一不与“木”息息相关，这是一个用木头打下根基、用木头建立文明楼阁的东方大国。

中国古代木建筑是世界的瑰宝，历史悠久且体系完整，从宫殿到园林，从民居到寺庙，都包含着工匠们对木材的智慧使用。

木雕是中国最具技艺的艺术品形式之一。木雕的工匠们巧夺天工的精湛技艺，将原本就生机勃勃的木材雕刻成更加活灵活现的物体。

中国传统家具历史浓厚，样式从低到高，小木作承载着中国人对于生活的无热情和情怀。

此外，自然香气也是木料备受国人宠爱的一个重要缘由。西方用石料，东方用木料，石无味因而冰冷，木有香因而温暖。

03

瓷之美

世间繁华什锦，唯爱这青白间。

瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世代人。

瓷，源于生活，高于生活。对精致生活的执意追求，便是瓷之艺术。

瓷器从中国历史的深处走来，观赏到精美绝伦的瓷器，让我们不仅想起了历史。

瓷器可谓是中国古代最伟大的发明之一，为我国甚至人类历史增添了光辉的一笔。

从商代时期的原始瓷，到汉唐时期制瓷技术的日益成熟；从宋代“五大名窑”的蓬勃发展，到明清时期瓷器的鼎盛；无不说明瓷器是中国历史一大象征，中华文明的一个标识。

提到瓷器，想到的另外一个就是景德镇，一座因瓷而生，因瓷而名的城市。

景德镇从五代就已经开始生产瓷器。在宋代，凭借有“素肌玉骨”之称的影青瓷，景德镇跻身宋代名窑之林；在明代，靠着经验的累积以及创新的精神，烧制出了玲珑瓷以及清华玲珑瓷，成为了制瓷业的中心；在清代，景德镇的瓷器突飞猛进，达到了鼎盛，跃上了历史的巅峰。

那么是什么赋予了瓷器如此辉煌的历史呢？

人类的智慧与创新。

从青花到粉彩，随着历史的发展，变化的是样式与种类，不变的是工艺与智慧。每一件精致瓷器的诞生，都需要经过繁多的步骤，这背后都是瓷工们的智慧和创新。

中式美学，看似简单平凡的生活，却都涵盖了中国人的智慧和对美的追求及感受。