天青，杭州的底色

来源：谁最中国　发布时间： 2020-04-16 16:54:22　编辑：夕歌

导读：冬日一到，心上念雪，今年遗憾，江南无雪。

天青，杭州的底色

冬日一到，心上念雪，今年遗憾，江南无雪。

晚明张岱在《湖心亭看雪》里，写下了最美的西湖，“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”它如一幅极简的水墨，以至于天地之间，唯余白茫茫雪野，人如舟芥，它收纳了数百年来，人们对西湖、对杭州的向往。杭州，这座湖山之城，举世无双。

▲杭州西湖雪景图

言及杭州，绕不过的便是宋代，杭州之美，犹如宋代气质。陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历经千载之演进，造极于赵宋之世。后渐式微，终必复振。”这句话，每个华夏人都以为是对自己说的，但在杭州，杭州人却认为这句话只是对杭州人说的。杭州之美，有如天青。

▲杭州西湖浴鹄湾

北宋政和二年，都城汴京，有群鹤飞至宣德殿，时久盘旋，不肯离去，万人之中，有笔临纸，一幅《瑞鹤图》旋即而就，作画人名唤赵佶，从此，大宋的天空有了底色，人曰“天青”。

▲宋徽宗瑞鹤图（局部）

赵佶，宋徽宗，一个少有的艺术天才与美学家。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，帝王的美，锋芒毕露，线条之物，也是收敛的艺术，张弛有度，有风有骨，东方之美，向来如此。

▲宋徽宗书法

他热爱画花鸟画自成“院体”。后人评之为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”一个对艺术极致的帝王，亲自出考题，“踏花归来马蹄香”，只有领悟画外之音者，才能进入画院，他还亲自教授画技，那个十八岁的少年王希孟，便是天子门生，一幅《千里江山图》，美得不可方物，浩浩荡荡的长卷上，像极了大宋的山山水水。

▲北宋《千里江山图》院落

天青色，等烟雨，大宋之美，在等你。那时的山，是青绿色，那时的水，是青碧色，那时的天，是青白色。君子一言“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”于是，汝窑来了，带着它淡淡的天青色，以徽宗官窑之名，独步于“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首。至今全世界的汝窑存量不多，完整器不到70件，大都会博物馆和台北故宫博物院皆以其为镇馆之宝，极简而极美，它属于华夏之宋。

▲北宋汝窑无纹水仙盆

▲北宋汝窑青瓷莲花温碗

马远和夏圭是南宋著名的山水画家。马远因构图多用边角形式，有“马一角”之称；夏圭常以半边景物表现空间，因而世称“夏半边”。由两人所开创的“边角山水”成为了极简美学的典范，一边一角，以小见大，以少见多，以偏见全，这是独有的东方美学思想，与老庄哲学不谋而合。西方人自工业革命后所提倡的“少即是多”的美学概念，比宋代晚了整整一千多年。

▲南宋马远踏歌图

▲南宋夏圭雪客堂话图

《宋史·高宗本纪》中记，绍兴八年，定都于临安。临安即当时杭州的代称（区别于现杭州市临安区），南宋时杭州为全国的政治、经济、文化中心，直至1276年南宋灭亡，前后共计一百三十八年。

自宋室南渡，迁都临安，杭州这座城市，便继承了宋风美学。临安虽居一隅，然而治世之年，物阜民丰，百姓安居乐业，临安出现了“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”之胜景，当艺术与生活融合，杭州直成了人间天堂，如那湖山，隐隐绰约，雨过天青。南宋临安吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“焚香，点茶，挂画，插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活，由嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

▲杭州西湖实景图

南宋诗人陈去非在《焚香》一诗中写道：“即将无限意，寓此一炷烟。”焚香一事，在北宋尤为大盛，黄庭坚，苏东坡等文豪名士，留下了无数的香方，这股风气也延续到了南宋，杭州人的精致，蔓延在香气里，渗透在湖山天光，晕开在市井巷陌，南宋周密《武林旧事》说，杭州的酒楼“各分小阁十余，酒器悉用银，以竞华侈。……及有老妪以小炉炷香为供者，谓之香婆。”焚香一事，成了南宋都城的平常之事，普通百姓都有着日常里的风雅。

▲宋徽宗听琴图

点茶是宋代特有的茶道，宋人先将茶叶磨成粉末，再将黑盏预热，将茶粉投入黑盏之中，以注水壶（汤瓶）注水其中，水流极细，如蜻蜓轻点暮荷，故称点茶。文人雅士之间，便以斗茶为尚，“茶色白，宜黑盏，纹如兔毫”的建窑兔毫盏备受推崇，最为人熟知的，便是日本的三只曜变天目盏，分别藏于日本藤田美术馆、静嘉堂、大德寺，这三个日本国宝级的美物，皆源于有宋一代，2019年三只盏一统展出，宋式美学，惊艳世人，而今年，出土于南宋临安的中国仅有的半只曜变天目，在杭州净慈寺首次展出，再一次将人们的视线，拉回了南宋都城，杭州这座城市的审美巅峰。

▲天青书院点茶活动现场

李清照在《减字木兰花》中写道：“卖花担上，买得一枝春欲放。”插花源于佛前供花，源于南北朝时期，本是一种礼佛仪式，但当这些花色进入人们的生活之中的时候，生活便有了最自然的风雅，与花居，与花眠，与花盛，东方的雅致与美学，化成了折枝之花，入画，也出画，画里画外，都是最自然的生活之美。《武林旧事》中记天子之家：“以大金瓶数十,遍插葵、榴、栀子花,环绕殿阁。”帝王之气，无上璀璨。《西湖繁胜录》中记：“初一日,城内外家家供养,都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类。”寻常百姓，也行花事，可见宋风之美。

▲宋李嵩花篮图

▲天青书院实景图

择名笔之画，藏于一室，闲时自赏，客来展玩，这便是宋代文士的日常之一。有宋以来，名流文士竞相收藏古物名器，其中不乏有名的画作，作为珍玩，藏于书房，挂于厅堂之中，偶尔也会有朋友之间的雅集、文会、博古，此时便会展挂出自己平日收藏的名画，供文友鉴赏。这个过程就叫做“挂画”，著名的《西园雅集》便是例证。市井之中，也有此雅事，杭州尤盛，耐得翁《都城纪胜》载，“（杭城）大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。今茶坊皆然”。吴自牧《梦梁录》亦说，“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”杭州的风雅，自此延续了千年之久。

▲宋刘松年西园雅集图

这些年，杭州凭借着自身的条件，无论是软文化还是硬实力，大有跻身北上广深的阵容之列。其实，杭州人真的不在乎这些虚名，有人说，杭州人守着一座西湖就够了，我想这是对杭州最大的褒奖，比元朝马可波罗的“最富丽华贵的城市”来得更直接，也更纯粹。有湖，有山，便有了生活，有了四时的风雅，湖山之下，湖山之中，湖山之上，是永不褪色的天青，甚至连倒影都是至高的宋式贵气与风雅，这一点，别的城市羡慕不来。

▲杭州西湖城隍阁

▲杭州西湖茅家埠

如果说一座城市有底色，我想，杭州的底色一定是天青色。与其说它是一种特指，更不如说它是一种泛指，它是宋式美学的延续，正像杭州的西湖一样，入了杭州人的心，入了杭州人的眼，也成就了杭州城的美。山水诗画，极简，留白，雨晴雪霁，四般风雅，不过是旧日都城的日常，王国维说“一代有一代之文学”，想来美学也是如此，杭州的美，杭州的底色，源于大宋，源于天青。

▲杭州西湖浴鹄湾

现在，“宋朝的生活美学”在杭城兴起的热度，似乎比任何一座城都热。宫崎市定先生说：“中国宋代实现了社会经济的跃进，都市的发达，知识的普及，与欧洲文艺复兴现象比较，是并行和等值的发展，因此宋代是十足的东方的文艺复兴时代。”恍惚间，时代又进入新的文化轮回……勾连宋代美学，回到杭州的生活，当缱绻于宋风的东方之美自信归来，想必徽宗也愿流连于此，耽醉于杭州的湖山，迟迟不愿归去。

▲宋徽宗溪山秋色图

陈寅恪先生认为造极于赵宋之世的华夏文化终必复振，美需要传承，更需要融入生活，让它以适合我们的方式，并在当下得到恰如其分的表达，首开天青里便是宋式美学的践行者，首开天青里由gad的蒋愈、绿城风景的宋淑华和集美组的梁建国联合设计，将一千年前弥漫杭州的极简气质，重新赋予这南宋故都的佳丽山水。

▲天青书院实景图

首开天青里，一次与宋朝的相遇。

“飞檐内收，戗角平缓，屋脊柔和”，首开天青里以悬山顶为主，歇山顶穿插其间，檐角轻盈地向上扬起。在化繁为简的青灰瓦、白粉墙间，融入重唇瓦、普拍枋、压阑石等诸多宋风元素。大面积落地窗搭配宋代经典的格子窗，将室外的大自然舒缓引入。

▲天青书院实景图

中国人最理想的生活便是：“宅中有园，园中有屋，屋中有树，树上有天，天中有月”，这一愿景在《千里江山图》中的民居可见一斑，天青里以中式合院的方式，成全世人心中夙愿。“宏大、幽邃、人力、水泉、苍古、眺望”，天青里的合院皆得宋人造园要领，栖居于此，以窗入画，偷风入耳廊桥可游，精舍可居，草木可隐，山水可现，亲朋可宴，知音可请，风雅可汇……恰到好处的留白墙面，端庄、素雅、归真，生活于此，沉浸在园林风景之中，领略“宁静独处，，外观是建筑和自然环境的和谐，园林与禅意生活美学的对话；内观是生命的愉悦和精神的逍遥自在。

▲天青书院实景图

天青色，是大宋的底色，而天青里，则是生活的底色。青灰瓦、白粉墙，碧石、青玉、空山、含翠，宋朝的一抹天青色，蕴含着文人对色彩的极致想象。今日，首开天青里以“宋朝的生活美学”，把人从钢筋水泥的禁锢中解脱出来，还一片宋代的文化肌理给今人，实现人们“空净、闲适、安逸”的居住生活美学需求。

▲天青书院实景图

晚明张岱在《西湖梦寻》中，写下了令人动容的一番话，字句之间，都是对临安的深情，他写道：“余生不辰，阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也。”在阔别了杭州二十八年之后，张岱重游西湖，这里的湖山草色，天光云影，时常入梦，那仿佛是一场无时不刻的牵挂，如旧影，如旧事，如杭州湖山之间隐约的天青之色。