南京本土音乐节的“生意经”

导读：充斥着荷尔蒙与狂欢气息的户外音乐节，正以其丰富的感染力渐渐进入大众的视野。

充斥着荷尔蒙与狂欢气息的户外音乐节，正以其丰富的感染力渐渐进入大众的视野。据了解，五一前后国内近10场音乐节扎堆上演，就江苏而言，这个“五一”南京咪逗音乐节、太湖迷笛音乐节、长江音乐节都要让你“噪起来”。如何让音乐节成为城市的文化名片，业内人士认为当务之急是激活当地的音乐资源和文化人脉。

音乐节趋于大众化

在音乐节刚刚进入国内市场之初，参加音乐节的人都是音乐、乐队的狂热爱好者。随着市场的扩大，不管是音乐节的数量、举办城市的范围，还是音乐节的参与人数，都处于上升趋势。音乐节渐渐褪去了“小众”的标签，成为大众娱乐的一员。

“其实去音乐节也是为了凑热闹。”南京姑娘陈梓（化名）告诉《金证券》记者，她平时没什么机会听现场音乐，毕竟演唱会价格高，因此门票相对便宜的音乐节成了她的最优选择。陈梓去年一共参加了两场南京本地的音乐节，即使对摇滚乐毫无接触的她，在现场乐队的卖力演出下也很快融入到那种躁动的氛围中，她回忆起当时的场景，说：“第一次感受到了鼓点打在心上。”

除了凑热闹的心态，还有被采访者是冲着某个歌手、某个乐队去音乐节，也有人认为参加音乐节显得很“酷”，但无论哪种初衷，都是音乐节走上主流之路的印证。著名音乐人、北京十三月唱片公司老总卢中强就对《金证券》记者表示，“像欧洲很小的国家一年都有几百个音乐节，韩国、日本也是一样，音乐节本身应该是非常常态的。”

性价比很高的引流通道

采访中，迷笛演出公司CEO单蔚向《金证券》记者透露，音乐节的主力军是18岁到35岁的青年群体，南京市场的受众也大致如此。卢中强也表示，目前市场细分导致音乐节观众的年龄跨度较大，如今70后到00后的观众都有，经常出现携家带口的场面。

据了解，除了业内厂牌摩登天空的草莓音乐节和迷笛音乐节的南京站，以及去年的百威风暴电音节外，南京本土的两大音乐节品牌是咪豆音乐节和森林音乐节。

《金证券》记者接触的圈内营销人士指出，音乐节乐迷以年轻人居多，一方面主办方要使出层出不穷的花样让年轻人玩得开心，另一方面对于商家来说，音乐节这一平台可以说是性价比很高的营销、引流模式。

比如，今年的咪豆音乐节就推出了单身男女票，单身票上印有数字，如果在现场找到那个和你相同数字的他或她即配对成功。此外，和往届一样，依托于溧水风景区，咪豆音乐节一直积极开拓周边产品市场，此次音乐节开设了露天电影院区、帐篷区、樱花园、美食区以及出售文创产品的创意市集。

单蔚就十分看好音乐节周边产品市场，他认为，音乐节本身就是一个IP（知识产权），不管是乐队还是音乐本身都有商业延伸的空间，这个市场“起步低，空间非常大”。

《金证券》记者也注意到，相比以往音乐节赞助商以互联网、潮牌为主，如今向更具实力的传统企业延伸。比如，咪豆音乐节的赞助商一直是五星电器，此次长江音乐节则由红牛赞助。

在前述营销人士看来，青春活力是音乐节的重要标签，传统企业参与其中，也是为了提升年轻消费群体的粘性，让自己的品牌形象年轻起来。

寻找新鲜血液

交流中，多位业内人士提及，近些年来，不少城市开始欢迎甚至主动引进摇滚音乐节，希望音乐节能够成为城市的文化名片，体现出文化多样性和城市魅力。

真正让主办方焦虑的是，音乐节缺的不是商业，而是专业。卢中强就直言，“音乐节要有人看，需要大腕、大咖，现在真正好的本土音乐团队不超过20个，大多都快40岁了。人才跟不上，音乐节急速扩张，只能导致演出同质化、拼盘化的问题越来越严重。”单蔚也指出，“现在的音乐节都是些熟悉的面孔，拼来拼去都拼成了‘同一首歌’。”

在单蔚看来，目前优秀的乐队基本聚集在北京，在北京以外的城市举办音乐节，必须激活当地的音乐资源和文化人脉。为了避免审美疲劳，一方面音乐节不仅要在音乐的类型、形式上，同时也在受众的年龄和兴趣方面发生细化，“以后会发展的，都是一些小而美、偏生活方式的音乐节。”

另一方面，每个地区都有自己特有的东西，因此做好本土化很重要。他向《金证券》记者介绍了迷笛音乐节的本土化措施：挖掘和推广本地的音乐人，邀请当地的机构参与到音乐节或者live house（小型现场演出的场所）中，互相交流，协力发展。作为南京首个本土音乐节品牌，咪豆音乐节的发展同样得益于它的本土化意识。除了一部分知名的音乐人外，咪豆音乐节的阵容中还包含了本地原创乐队以及江苏音乐广播的明星DJ。

值得一提的是，3月首届南京大学生音乐节也拉开了序幕，参演的乐队和歌手均来自南京各大高校，旨在挖掘音乐人才，拓宽年轻人的音乐市场。这一针对高校、充满了新鲜血液的音乐节能否像咪豆、森林音乐节一样成为南京的下一个具有影响力的品牌，值得拭目以待。