《即刻电音》背后的“电音热” 下一个嘻哈要来了吗？
导读：在《中国有嘻哈》《中国新说唱》将小众音乐文化做成爆款后，各平台似乎都瞄准了电音这块大蛋糕。
首页在《中国有嘻哈》带领起小众的嘻哈文化“出圈”了之后，下一个爆发的亚文化会是电音吗？
由腾讯视频出品、企鹅影视与灿星制作联合打造的《即刻电音》12月1日正式上线，上线首日热度就迅速超过了《奇葩说》《火星情报局》等老牌网综。
这档号称是中国首档电子音乐制作人竞演秀还与Tomorrowland电音节达成合作，将会把优秀选手推上Tomorrowland的舞台。从这方面看来，的确算是中国电音市场衔接海外不小的一步。
在产业层面，“电音热”已然成型。各地电音节如火如荼，连王思聪也被吸引了过来，网易、腾讯也在积极推出电音品牌，平台的电音节目也都蓄势待发。不少媒体甚至将2018年称为“中国电音元年”。
腾讯平台的《即刻电音》是今年各平台中第一个率先播出的电音节目，接下来待播的同类题材综艺还有芒果TV的《电音骑士》、SMG推出的《魔音中国》等。
但实际上，早在2016年江苏卫视就联合灿星制作推出过首档关于电音的节目《盖世英雄》，但当时反响平平，节目带动中国电音市场的目标被观众的质疑声淹没。
由于电音本身以制作和节奏为主，不存在太多语言障碍，外加海外电音资源丰厚（例如Alan Walker这样国内乐迷熟知的人物），都让中国电音听众更偏爱海外的内容。
然而，由于没有歌词带来传播困难，加上中国电音大量“土嗨”作品让普通听众产生较大误解，将电音与蹦迪、打碟、迪厅等词联系在一起。这些内外因素综合，为电音真正在中国突破圈层增加了不小难度。
《即刻电音》能否复制“爆款”
综艺，带领电音开启新市场？
近两年《中国有嘻哈》《中国新说唱》带起了一阵“嘻哈风”，捧出包括GAI、PGONE等众多嘻哈艺人，不少品牌、晚会也都爱借助嘻哈造势。回想起2016年的电音节目《盖世英雄》扑得连水花都不剩，似乎嘻哈更容易“出圈”。
其实，嘻哈和电音在中国音乐市场上比起其他音乐类型都算相对小众。不过，艾媒咨询的数据显示，中国网民对电音的喜爱度仍然是高于嘻哈的。
这是因为电音不存在语言障碍，而海外优质的电音文化资源丰厚，吸引了不少中国听众。如今“嘻哈”遭到管控，也给了电音加速超车的机会。
从受众上看，中国年轻人青睐电音和嘻哈已经是趋势，这个群体更是与互联网视频平台的主力用户高度重合。
由于受众重合，通过知名明星来推广节目带动流量，更是此类综艺的惯用方式。《中国有嘻哈》有吴亦凡的“freestyle”和“skr”带热度，《即刻电音》自然在明星主理人上也没少下功夫。
三位明星主理人中尚雯婕已经主攻电音多年，算是比较有资历的导师。大张伟单飞后把流行舞曲作为作品主体，拥有很多争议，是节目制造矛盾点的本身。而张艺兴更是青少年市场比较受欢迎的艺人，他的专辑里也喜欢大量使用电音舞曲。
从目前播出的一期节目看，《即刻电音》类似于《明日之子》的选拔机制。根据主理人给出的标签，选手可按照自己的音乐和舞台风格自行匹配对应标签进行表演，最后由三位主理人各自判断，决定是否选择对应的选手。
这和先前的《盖世英雄》大不相同，《即刻电音》将关注点放在了从卧室里走向幕前的制作人们，让他们成为偶像，企图深挖幕后制作人的潜在粉丝市场。
这也和《中国有嘻哈》的节目概念相同，利用目前庞大的粉丝经济，以偶像的形式包装并推广小众音乐，其实能更大加快小众音乐产业的发展。
但是在市场前景大好的情况下，电音比起嘻哈却拥有两个致命的硬伤——传播难、误解深。
电子音乐由于很少有歌词，所以能被大众很快接受和欣赏，但也正是这个原因也很难被听歌的人学习和传播。
其实电子音乐的创作方式和其他类型的音乐有着很大的差异，比起歌词他们更注重节奏和营造氛围，本质上更需要听众和制作人拥有较高的艺术修养。
但实际上，虽然电子音乐的欣赏门槛很高，但入门门槛却很低，也许只需要打拍子就能做出一首音乐。这也就衍生出了一系列“土嗨”作品，例如《如果我是DJ你会爱我吗》《社会摇》等等。
由于这些电音作品传播甚广，让很多听众对电子音乐形成了一种“电音是社会摇、是DJ、是蹦迪”的印象，潜意识里将电音和“LOW”划上等号，这也让电音丢不开“土嗨”的帽子。
正因为如此，《即刻电音》推广电音文化可能比起《中国有嘻哈》推广嘻哈文化来得更难。
它不仅要科普各类电音的专业知识，帮助听众分清House、Dubstep等各类电音分支。更难的是它还要打破大众对电音的潜在印象，形成一种正面的推广。
各平台争相抢占资源，
“电音时代”真的来了吗？
文娱行业迎来寒冬，电音作为一条为数不多受到普遍青睐的赛道，成为了各家争相抢夺的资源。
根据艾媒咨询去年9月的市场调研数据，2017年中国电子音乐用户达2.86亿，增长率为45.2%。2018年这个数据将达到3.52亿，2019年甚至能突破4亿。很明显，中国的电音市场显露出了潜在的爆发力。
事实上，电子音乐在中国起步较晚，中国音乐市场对音乐流派、类型的概念有些模糊。但随着全球互联网化下的音乐细分，音乐市场变得多元化、丰富化。
亚洲电音创作的留白，吸引着全球电子音乐节品牌的扩张，听众们尤为追捧大IP，五花八门的电子音乐节也应运而生。
IMS全球电子音乐产业研究报告显示，中国电音节数量从2016年的32场已经增加到今年的150场以上。
这其中，具有一定知名度的包括丛林电子音乐节、百威风暴电音节、DREAMLAND 奇幻之旅电子音乐节、深圳蝙蝠电子音乐节以及斗鱼联合PlayStation中国打造的电音趴嘉年华等等。
甚至去年王思聪在Ultra Music Festival发布会上以香蕉计划CEO的身份宣布引入国际音乐节品牌Ultra命名为Ultra China。今年6月，香蕉娱乐在北京联合主办了电音派对ULTRA CHINA。
电音市场的开拓不光体现在数量繁多的音乐节上，各大平台都争相恐后地想在电音市场里分一杯羹。
今年1月，腾讯音乐和索尼音乐联手，宣布成立国际电音厂牌 Liquid State。
10月12日，网易在上海宣布成立电音品牌“放刺”，这是一个网易旗下独立音乐品牌，与游戏、电商、网易云音乐等并行。
“跟别的音乐品类相比，电音是特别容易跨界，因而品牌合作上也有更多空间，因此从商业运作上来说具有较强竞争力。”网易放刺FEVER CEO王缜解释了背后的逻辑。
在《中国有嘻哈》《中国新说唱》将小众音乐文化做成爆款后，各平台似乎都瞄准了电音这块大蛋糕。
芒果TV在春季招商会上公布将制作S+级别综艺《电音骑士》，SMG互联网节目中心联合优酷等公司同样在1月8日发起了《魔音中国》大型IP，试图推出中国首个跨媒体电子音乐排行榜。
爱奇艺也宣布与中国知名夜店深圳赫本合作，推出了电子音乐访谈节目《电音面对面》，将关注点放在分享制作人音乐创作背后的故事。
但在2018“中国电音元年”快要结束之际，目前的电音市场依然没有被“点燃”。相反，还在起步的电音市场开始暴露出种种问题。
9月22日，鸟巢举办了一场知名的电子音乐节遇冷。据了解，在鸟巢举办的电音节名叫“NEON Music Festival”，这一音乐节被形容为亚洲最大的艺术节，每年吸引上万名游客前往参加。
但是由于前期策划和场馆选址问题，使得原本留出内场跳舞的位置几乎没有人，大部分听众都坐在看台上。也正是因为场地水土不服的原因，甚至还传出了“坐着蹦迪”的负面消息。由于听众少，让后两天的票务价格大跌，现场工作人员还为看台的观众发放免费的内场票。
除了规划和场地问题，一些电音节主办方的专业性和控场能力也上了新闻。
今年11月的DWP CHINA上海电音节上，作为当天最大看点、首度来内地表演的Nicki Minaj当天拒绝登场。
官方解释是由于嗓子发炎无法登台，但当天场内听众人数实际上不到2000人，严重低于艺人团队的预期。Nicki Minaj不得不对粉丝表示，之后会选择更好的合作伙伴。
不只有Nicki Minaj一人，当天缺席的艺人还包括DJ Snake、DVBBS、Mercer和Blasterjaxx等4位欧美艺人。作为一场面向公众的售票活动，毫无疑问是一场大型事故。
在线上，电音节目也在调整脚步。事实上，上半年各大平台计划的各类电音综艺中，目前落实的只有一部《即刻电音》，爱奇艺的《电音面对面》更是播出了第一期后再无下文。
刚刚起步的中国电音市场目前还没有突破圈层，缺少本土电音明星来带动热度和流量、让电音进一步下沉。电音市场的发展和潜力虽然值得进一步挖掘，但同样它也显示出了目前阶段的“脆弱”。