除了数据平台资金，互联网还能为影视行业提供什么？
导读：随着中国电影(12 510, 0 03, 0 24%)内容和观众的双成熟，电影作品正在被人们热切的讨论着。
随着中国电影(12.510, 0.03, 0.24%)内容和观众的双成熟，电影作品正在被人们热切的讨论着。
一方面这些日子被刷屏的《江湖儿女》，这部贾樟柯作品中有史以来第一部大规模公映的影片，作品中展现的江湖与情义、故乡与成长的话题延续了贾樟柯一贯的影片基调，预计最终票房会超过1亿，刷新贾樟柯电影票房新纪录。
这是好事，让我们看到了电影本体内容的受尊重和认可。
另一方面，张艺谋导演在多年后再次探索蕴含传统文化韵味的作品，这部聚焦“替身”的电影《影》，将中国的水墨、阴阳、八卦等富含哲学意味的美学概念融汇其中，看过电影的观众都给予了很高的评价，电影的艺术性和思想性是超出水准。
《影》这部电影在刚刚结束的威尼斯电影节上也广受欢迎，不仅成功地进行了首映，导演张艺谋本人还荣获2018“荣誉电影制作人奖”，成为北野武之后第一个获此殊荣的亚洲电影人。
在威尼斯的红毯现场，大合影中除了一众主演，张昭和程武格外显眼，他们都是这部电影的幕后推手，参与和见证了整部电影的从0到1，虽然过程中有诸多曲折，但是结果还是令人满意的。
张昭和程武都是带有互联网基因的影视人，他们在电影《影》中的成功也被认为是互联网与影视深度融合的成果，互联网的思维同样可以做出好电影。
如果视野放的更大一点，在今年威尼斯电影节上，备受瞩目的、也是备受争议的Netflix首次参展，带来《7月22日》《罗马》等6部电影，这是世界三大电影节首次接纳互联网影视公司制作的电影，在互联网影视公司的发展历程上，是一个标志性事件。
互联网影视这些年，深入融合发展才刚开始
张昭和程武都是带有互联网影视的代表性人物。
前者2011年创立乐视影业，从传统的影视业转身互联网大潮中，风风雨雨的七八年后仍然一直在探索互联网+影视的边界，虽然乐视影业历史功过尚存争议，但是行业内对于张昭的这种探索精神和面对危机表现出来的勇气、真诚是值得称赞的。
后者腾讯影业成立三年来，在具体的主控作品上虽然没有外界想象中的那么完美，但是借助互联网的力量、以“不孤立做影视”的态度默默坚守，前期布局的耐心是值得肯定的，与电影产业诞生一百多年的历史、好莱坞八十多年的电影工业史相比，才三岁的腾讯影业还有很多希望与可能。
互联网和影视产业结合，到底怎么做？
其实没有人知道，从最早的微电影、在线视频网站、到后来在线票务平台、再到以腾讯影业、阿里影业为代表的互联网影视公司成立潮，其实大家都在探索一种融合，打破边界的束缚。
慢慢的都开始找到了自己的方向，也有部分产生了自己的代表作。
最早的微电影是短视频在互联网时代的雏形，《老男孩》算是一个典型作品，捧红了肖央/王太利；在线视频网站经过十多年的摸索，逐渐在精品自制剧领域找到了方向，优爱腾都有自己的自制剧成熟作品，《白夜追凶》《河神》等都是；票务平台以数据为切入口，从影视的宣发开始，逐渐往上游制片扩展；而互联网影视公司们探索者年轻化的内容、影剧漫游多形态联动发展，从一种更加宏大和产业链的视角推动产业向前发展。
“在影视领域和互联网的连接，过去大家都看到有非常大的可能，目前大家看到还是数据的帮助，可能售票平台，可能网络视频的观赏平台。但是在整个故事的创作，在整个创制的过程中互联网对整个传统影视行业的融入和帮助刚刚开始，所以这个就是说相比是短板。但是这个短板不仅仅是腾讯影业，面临对这个行业的融合和共生都要面对的一个课题。” 腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武这是整个互联网行业面临的问题，需要持续探索解决。
耐心是最大的筹码，成绩逐渐显现
同互联网公司用数据帮助影视行业发展一样，人们也总是喜欢用具体的数据去衡量一家公司、一个产业的荣辱兴盛，在影视行业最直接粗暴的指标就是：产生了多少优质作品、为行业培养了多少人才？
特别是2015年互联网大潮下成立的那些影视公司们，比如腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼电影等，外界经常问的一个问题是，成立三年来互联网影视公司主控成功的作品有哪些，平台孵化出来的人才有哪些？
如果从这个角度来说，这些影视公司都有不尽如人意的地方，在主控作品成为爆款或者孵化出行业新锐人才的路上，他们都没有能够立马取得成效，因此外界一直对于互联网影视公司存在着观望的情绪。
“我们（腾讯影业）最大的优势就是耐心。优质的内容需要时间，漫威的历史到现在已经快80年了，漫威是2004年才建立漫威工作室，才开始与好莱坞的制片厂合作开发漫威的同时也自己专注来做，也只有在过去的几年里面，在整个迪士尼的体系里面，它获得了整个生态的力量。到2014年漫威工作室成立10年之后在美国当年票房前10名里面有4部是来自漫威的作品。”
腾讯影业程武
这是腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在腾讯影业三周年的发言，在过去的三年时间里，腾讯影业一直呼吁外界给予互联网影视公司足够的时间，让互联网影视公司能够按照自己的定位慢慢成长。
“我们影视业务需要从零开始。大家可以看到不管是从人才上，体系上，方法论上这三年来我们都需要一点一滴去建设，需要一个一个的行业的人在去要求加盟，需要在内部不断培养优秀的人才，包括跟外部的合作伙伴合作。”
这种时间上的积累，从张艺谋导演的《影》开始已经开始慢慢释放出成绩，在接下来的2019年、2020年左右会集中展现，一大批互联网影视公司会有自己主控的优质作品和行业人才出现。
这一点已经成为行业共识，没有人会怀疑。
腾讯影业三周年四个变化；原创增加、重视现实主义、拓宽人才孵化和落地新文创
昨天是腾讯影业三周年生日会，作为世界级的互联网公司，腾讯旗下负责影视开发、宣发业务的腾讯影业到底发展的怎样了？作为行业内的标志性企业，腾讯影业发生了哪些变化？
这些都是外界极为关心的问题，也是了解互联网影视公司发展的一扇窗。
在今年的片单发布上，一口气集中发布了东方故事、次元破壁、青春能量、国际探索、时代旋律、古龙武侠六大文化系列40多个项目，都是《庆余年》《面向大海》《八佰》《毒液》《一人之下》《欢乐英雄》等市场备受关注的作品。
现场公布的不论是作品题材、数量，还是青年人才培养计划，亦或是合作平台、公司的实力，充分反映了腾讯影业不孤立地做影视、优质内容开放平台的定位，但是相比较以往，可以发现今年的四个明显变化。
第一个是原创剧本的比例增加。虽然腾讯影业有阅文、腾讯动漫、腾讯电竞、腾讯游戏等生态链上的兄弟企业提供优质的IP资源，但是随着盲目改编IP的退潮，行业更加关注原创IP带来的生命力和创造力，今年发布的《第二次也很美》《烈火军校》等都是原创佳作。
第二个是题材选择上，更加重视现实主义题材。今年是改革开放四十周年、明年是建国70周年，在这些重大时间节点上，腾讯影业作为一家有社会责任的企业，自然要更多关注现实作品，《面向大海》《都是一家人》都是这一类基于现实改编，又有潮流艺术包装手法的正能量剧。
第三个是青年电影人的孵化上做细做深。腾讯影业自成立起，就发起“NEXT IDEA青年影视人才计划”，持续关注青年影视人才成长，今年更是与13位青年演员宋轶、宋芸桦、刘泳希、许凯、吴谨言等达成合作，希望通过联动影视、游戏、动漫等资源，连接具有新文创属性、有潜力的优质演艺人才。
第四个也是最重要的一个，就是新文创的落地。作为泛娱乐概念的升级，新文创核心的关注点不仅在于作品，更在于系统、长线、有秩序的IP建设，在实现商业价值的同时，也能实现更多的文化价值和社会价值，打造具有中国特色的文化符号，昨天发布会的《影》《一人之下》等都是这方面的集中体现。
数据、平台、资金之外，互联网公司应更重视原创、青年人才孵化
腾讯影业的变化一定程度上代表着国内互联网影视近一段时间的发展变化，经过多年的融合和边界探索，互联网影视公司已经达成一种共识：加大原创、扶持青年人才、产业链开发，给自己更多的时间和耐心成长。
比如爱奇艺推出“云腾计划”、阿里影业推出“A计划”、企鹅影视“青梦导演”计划、阅文收购新丽传媒等都是在数据、平台、资金之外，深扎行业做原创、人才、制作方面的孵化，这是互联网影视发展的方向。
已经稍早行动一步的Netflix在精准算法、大数据优势之外，公司首席内容官特德·萨兰多斯2012年就提出布局高端原创内容战略，并制作出《纸牌屋》、《女子监狱》、《毒枭》、《超感猎杀》等精品系列内容，截止到2017年Netflix原创剧获艾美奖提名达91项，提名数量位列TOP2，迎来了自己的收获期。
所以互联网影视结合的命题是被证明可行并且正确的，现在行业需要做的就是要有足够的耐心，不管是还在不断探索的IP改编、原创作品还是青年人才的孵化，亦或者产业链开发、顶级电影人的合作磨合，只要耐心去磨合和积累，坚持努力探索，就有信心可以创作出令人惊喜的作品。