缺乏成熟运营模式 戏剧节扎堆是谁的狂欢？

导读：由开心麻花主办的第一届麻花即兴戏剧节日前在京开幕，共吸引了全球27支即兴戏剧表演团队参加。自2013年乌镇国际戏剧节成为区域性戏剧节成功的标杆后，各式各样的戏剧节便如雨后春笋般纷纷涌现。

由开心麻花主办的第一届麻花即兴戏剧节日前在京开幕，共吸引了全球27支即兴戏剧表演团队参加。自2013年乌镇国际戏剧节成为区域性戏剧节成功的标杆后，各式各样的戏剧节便如雨后春笋般纷纷涌现。然而，优质的戏剧资源毕竟是有限的，当戏剧节的品牌越来越杂乱时，精品内容自然也会相应减少。在从业者看来，如今的戏剧节市场犹如此前的音乐节，鳞次栉比但大都是昙花一现，更多的则沦为资本方的一场狂欢盛宴。

扎堆举办

进入6月，各类戏剧节举办的热情就像气温一样不断攀升。仅以北京为例，“2017柏林戏剧节在中国”刚刚拉开大幕，首届“老舍国际戏剧节”便携带13部中外经典剧目在舞台亮相；开心麻花推出的“第一届麻花即兴戏剧节”所掀起的热度还未褪去，号称史上最长的“第八届北京南锣鼓巷戏剧节”便开始“低调”地抢占风头。

追根溯源，国内的戏剧节是从1988年创办的“中国戏剧节”开始逐渐兴起的，但直到2013年“乌镇戏剧节”的举行，才让市场看到了世界著名的“阿维尼翁戏剧节”国内版的效应——乌镇一夜之间从江南水乡变身为文艺的戏剧小镇，大量戏剧爱好者的涌入也让乌镇有了崭新的文化生态，可以说，“乌镇国际戏剧节”已成为区域性戏剧节成功的标杆，此后，各式各样的戏剧节便如雨后春笋般出现。

“严重的跟风现象让戏剧节开始扎堆举办。”戏剧从业者马先生向北京商报记者透露，每年全国举办为期一周以上的大型戏剧节数量有30余个，如果算上小型戏剧节、展演类戏剧节以及海外戏剧节，数量估计能达到近百个，这些戏剧节主要可分为政府主办、民间主办与海外引进三大类，其中以民间主办的戏剧节数量最多，“戏剧节能在短期内将大量的资源集聚，但是过于频繁地举办戏剧节，也是对演出资源的一种透支”。

资本盛宴

密集开幕的各类戏剧节虽然吸引了不少消费者的关注，但在资深行业人士张东辉看来，相较于对戏剧艺术层次的追求，经济利益才是戏剧节兴起的根本驱动力，“戏剧节本来应该是一个艺术交流的平台，让贴近时代发展的青年戏剧人与经验丰富的老艺术家对接，优势互补，共同推动戏剧的发展，但是戏剧节所囊括的不仅是演出，还有广告、消费等商机，因而大部分戏剧节都离不开资本的加持，这也是‘文化搭台、经济唱戏’的一种表现”。

北京商报记者梳理发现，目前戏剧节背后的资本方也各有来头。一般来说，区域性较为明显的戏剧节，通常与当地的旅游公司有合作，例如“乌镇戏剧节”，虽然由黄磊、赖声川、孟京辉组成的发起人团队十分耀眼，但乌镇旅游股份有限公司才是最大的金主；与此同时，演出公司也开始凭借自身的资源优势介入到戏剧节中，首届“老舍国际戏剧节”中便有北京市演出有限责任公司的身影；此外，剧场、剧院也是推动戏剧节开展的主力军之一，天津大剧院打造的“天津曹禺国际戏剧节”颇受市场瞩目，而“北京·南锣鼓巷戏剧节”同样成为蓬蒿剧场的又一个宣传品牌。

剧场经营者王先生表示，尽管戏剧节的数量逐年增加，但有很多都是昙花一现，趁市场正热捞一笔便再没有了下文，“就像前几年市场中层出不穷的音乐节一样，不少戏剧节也是用噱头吸引观众消费，最终不过是沦为投资方的一场狂欢盛宴”。

问题频现

鱼龙混杂的戏剧节不仅没能推动戏剧的发展，还引发了不少问题。“说是著名导演出品的话剧，表演的内容完全让人摸不着头脑。”消费者程女士表示，戏剧节中一些演出剧目只是空有其名，艺术质量根本得不到保证，而且戏剧节的管理也存在很大漏洞，一些免费演出门票直接落到“黄牛”手中后，竟然就在剧场门口公然抬价，“戏剧节的食宿、门票价格都不便宜，但是消费体验实在无法让人满意”。

北京演艺集团演出总监郄春来指出，国外已经有较为成熟的戏剧节运营模式，相较之下，国内戏剧节兴起的时间较晚，入行门槛很低，没有可以遵循的行业标准，也没有配套的监管措施，导致戏剧节的质量往往参差不齐，“戏剧节想要获取持续的经济利益，一方面要强化消费体验；另一方面也需对剧目质量有严格的把控”。

“我每年都会参加多次国内外的戏剧节，不得不说，在国内戏剧节选戏不亚于一场豪赌。”戏剧爱好者蒋女士表示，一些戏剧节中展演的戏剧过于前卫，并不适合普通观众；还有一些剧目在戏剧节公演后，马上就开启全国巡演，或者已经巡演过的剧目又在戏剧节上展演，极大降低了戏剧节的吸引力，“其实戏剧节中有很多可以拓展的形式，并非一定要拘泥于剧场、剧院，街道、花园、露台处处都可以表演，然而，能够有优质演出内容的大型戏剧节往往缺乏新意，形式更为灵活的小型艺术节宣传力度不够很难引起注意，如果二者可以结合，相信可以吸引更多的消费者参与到戏剧节中”。

理性发展

在张东辉看来，火热的戏剧节急需降温，回归到理性发展的轨道上来，才能有效遏制频频出现的各类问题，因为戏剧节并不是一个快餐类的产品，粗制滥造的戏剧节也许可以在短期获利，但是却不能获得长久的生命力，“能够代代流传的戏剧作品无一不是贴近时代，并在艺术层次上有所突破，进而引起观众共鸣的，但想达到这样的高度需要大量的时间进行素材挖掘、内容打磨，才能推向市场，对于戏剧节来说也是一样，从项目的筹备、策划，到作品的征集、筛选，都需要严格的把控，才能为戏剧节积累口碑，打造出品牌，提高市场竞争力”。

而在挤出行业泡沫的同时，戏剧节也要形成自己的特色。郄春来指出，当一个业态发展到一定程度后，必然会产生细分领域市场，这个市场的形成是长期的，但是谁能占得先机便能比后来者获得更多的竞争优势，“随着演出市场的繁荣，观众的审美水平也在不断提高，戏剧节必须不断挖掘自身特色才能更好地满足观众多元化的需求”。

诚然，戏剧演出的体量在近年来迅速攀升，但是观演双方在艺术创作力和鉴赏力上，并没有得到同步提升，演出市场的丰富和文化景观的多元化，也未能让国内戏剧创作水平实现跨越式发展。因此，对于眼下狂欢中的国内各类戏剧节而言，大浪淘沙是必然的，质优量精才是可持续之路。