音乐节造价高难盈利 多数都在“赔本赚吆喝”
导读：在国内发展了十余年的音乐节已成为当下的热门产业，而大批资本的进驻，也让音乐节市场从跟风生长逐渐过渡到品牌化经营。
在国内发展了十余年的音乐节已成为当下的热门产业，而大批资本的进驻，也让音乐节市场从跟风生长逐渐过渡到品牌化经营。北京商报记者调查发现，目前仅有20%的音乐节可以实现盈利，因为制作一场音乐节，少则花费百万元，多则可达上千万元，而日渐攀升的艺人费用，则成为压在音乐节主办方身上的重担。业内人士指出，票务早已不是音乐节的主要收入来源，因而多渠道获取广告赞助、分销直播版权、推广衍生品销售才是增加营收的捷径。
造价高
多数都在“赔本赚吆喝”
“纵观近些年的国内音乐节市场发展，盈利也只是近两年的事。尽管每年有很多音乐节扎堆举办，看上去一片繁荣的市场环境，其实真正能够盈利的仅两成。说到底，还是因为音乐节的造价成本太高，倘若没有吸引到足够的人流，音乐节主办方很可能血本无归。”从事音乐节策划的许先生表示，迷笛音乐节在开办了七年之后才实现盈利，草莓音乐节虽然名气很大，一开始也是亏损的，在逐渐扩张演出范围之后才实现了盈利，大品牌已是如此，小牌音乐会的盈利状况可想而知，“说白了，多数都是在赔本赚吆喝”。
北京商报记者通过调查发现，如今举办万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。在成本构成中，除了场地租金、舞台声光电、安保、人力费用外，艺人的演出费用以及吃住支出能占据成本的60%。
行业评论人王毅指出，艺人费用是音乐节成本中最不可控的内容，因为很多大型的音乐节通常会举办3-5天，这些天里音乐节其他内容可以不变，但是艺人一定会变，而能够邀请参演的艺人重量，往往意味着音乐节的质量。近年来举办音乐节的成本越来越高，有些音乐节举办3天就能花费3000万-5000万元，那么艺人支出一定占据了很大比例，“目前，音乐类综艺节目越发受到观众的喜爱，一些艺人参加了音乐节综艺节目受关注后，马上身价倍增，这也给音乐节主办方带来很大的压力”。
其实，除去场地设置不同外，音乐节与演唱会的差异并不大，而音乐节的盈利状况也同样遵循二八原则。这意味着，目前市场中真正实现盈利的音乐节只有20%，大部分处于亏损状态。虽然盈利并不乐观，然而跟风举办音乐节的现象仍愈演愈烈。数据显示，2015年，由于上海踩踏事件，很多音乐节未获批，当年全国共举办110场音乐节，票房约3.48亿元，参与人次276万，下降13%。经过2015年的沉淀期，2016年音乐节再次迎来爆发式增长。仅在“五一”期间，音乐节数量就从2015年的12个上升到了2016年的19个，但是从盈利情况来看，音乐节主办方仍像是在走钢丝。
竞争大
三足鼎立格局被打破
纵观音乐节在国内的发展史，有很长一段时间都是“三足鼎立”的态势。2007年10月，长期占据国内音乐节头把交椅的迷笛音乐节有了对手，第一届摩登天空音乐节在北京海淀公园举行，邀请到超过120组乐队艺人参演，吸引了8000人参加，摩登天空也由此在音乐节市场打响了公司的名声，2009年5月，摩登天空主办的草莓音乐节在北京通州开办了第一届，随后，草莓音乐节迅速成为国内最大的音乐节之一；2013年，恒大音乐旗下的恒大星光音乐节，用短短3个月的时间，便走过包括北京、上海、长沙、郑州、哈尔滨在内的20座城市，两年内共举办了58场，恒大星光音乐节也快速占据了一定的市场份额，自此“三足鼎立”的市场格局初具规模。
然而近些年来，随着资本的不断涌入，越来越多的本土品牌开始浮出水面。以长城国际音乐节为例，2013年，由全球潮流电音杂志及推广机构DJ MAG、大型演出主办方及代理商Cool DJ Agency以及听懂网联合承办的长城国际音乐节开幕，将中国悠久的历史与全球时尚前沿艺术相结合的长城国际音乐节，不仅吸引了国内消费者，还颇受外籍人士的欢迎，长城国际音乐节也成长为大型的户外音乐节品牌。
据《2016年1-8月音乐节现状及发展趋势分析行业报告》显示，2016年1-8月，有40%的音乐节是由音乐公司主办，剩下的60%则来自各路资本。行业人士分析指出，目前音乐节的主办方主要由音乐公司、事业单位、企业构成，公司类型的音乐节最为常见，品牌也最多；企事业单位主办的音乐节虽然数量有限，但是较为稳定。
“随着音乐产业的不断升级，音乐节强大的市场号召力正在吸引越来越多的资本进驻。有了资本的支持也随之催生出越来越多的本土品牌，音乐节市场也不再是迷笛、草莓、恒大星光三足鼎立的天下，但这些年市场泡沫也在频频涌现。”许先生强调：“音乐节的每一个分贝都很值钱，因此音乐节想要打出品牌，必然需要资本的支撑，在目前的音乐节市场中，除了能够连续举办的老牌音乐节，每年还有大量的新音乐节品牌出现，但很多只是昙花一现，因为音乐节市场虽热，盈利状况却并不乐观。
盈利难
严重依赖广告赞助存隐患
在不少消费者看来，如今音乐节的商业化程度越来越高，一些音乐节甚至成为了广告赞助商的狂欢节。但音乐节制作商刘女士向北京商报记者表示，音乐节刚刚兴起的时候是免费的，开始售卖门票后收入得到了极大的提升。然而音乐节的制作费用在不断攀升，但是为了吸引消费者，音乐节的票价并没有显著增长，导致票务收入在总收入中的占比逐渐降低，仅为30%左右，目前一场音乐节绝大部分的收入其实都来自于广告赞助。
恒大音乐相关负责人给北京商报记者算了一笔账，在恒大星光音乐节举办期间，消费者进场只需花费60元，但是一场音乐节的成本为300万元左右，票房只是回收零头，其他主要靠几家大赞助商和地域性赞助商，恒大星光音乐节举办了30场，仅赞助费便达亿元，低价惠民的同时主办方也能盈利。
此外，音乐节的直播版权分销也能带来一定的收入。2015年4月，摩登天空推出“正在现场”App。据摩登天空提供的数据显示，2016年北京草莓音乐节在“正在现场”平台上，仅窦靖童的演出直播页面就被点击了68.37万次，这个数字大约是当天草莓音乐节入场人数的17倍；张北音乐节的创办人李宏杰在2015年创办了直播应用野马现场，大部分直播需付费，基本30元一场，回看免费，还得到了汪峰的投资；2016年echo回声音乐节在echo回声App中开通了18元在线观看，仅主舞台一个频道总观看量就突破了百万，比卖票营收快得多。
在王毅看来，除了广告赞助、门票与直播版权的分销外，引入音乐节衍生品也是增加营收的捷径，但是无论是在国内还是国外，音乐节的主要消费人群多以年轻人为主，因此音乐节在引入衍生项目时，必须考虑到与目标受众的匹配度，才能让衍生品取得更好的推广效果。