北京天桥演艺联盟 助力打造中国音乐剧基地

导读：说起天桥，清朝诗人易顺鼎在《天桥曲》中，就用“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”这样的诗句描写天桥市场的繁华。随着时代的变迁，孕育了独特民俗文化的天桥地区不断繁衍着新的艺术。

说起天桥，清朝诗人易顺鼎在《天桥曲》中，就用“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”这样的诗句描写天桥市场的繁华。随着时代的变迁，孕育了独特民俗文化的天桥地区不断繁衍着新的艺术。如今，音乐剧、话剧、芭蕾、曲艺、魔术、杂技荟萃，以“北京的天桥，世界的舞台”为发展目标的新天桥正在构筑起北京文化新地标。

北京天桥演艺联盟 打造演艺资源平台

清朝末年，天桥地区成为集文化娱乐和商业服务于一体的平民市场，许多民间艺术家都在天桥撂地表演，各种流行于中国北方的民间艺术形式都能够在这里找到。近年来，天桥演艺文化的复兴成为北京人的一个愿望。如今，天桥一带的剧场群落，日常的演出既有京剧、曲艺等传统艺术，也有音乐剧以及话剧、芭蕾等现代艺术。北京天桥，一个曾经知名的演艺文化中心，如今如何利用自身的优势汇聚演艺资源，打造北京以及中国文化新名片？北京天桥演艺联盟的成立解答了这个问题。

2015年5月28日，北京天桥演艺联盟在京成立。联盟立足于天桥演艺区的建设和发展，其定位就是“具有影响力的演艺产业整合平台”，目标是塑造联盟演艺品牌、协调整合演艺资源、促进业态融合发展、提供演艺公共服务。联盟初始会员单位有98个，其中个人会员18位、文化部直属艺术院团9家、北京市属院团9家、演艺机构和演出场所等演艺相关单位近70家。目前联盟会员总数达到110家。

北京天桥演艺联盟深入打造了“北京天桥演艺区品牌塑造与艺术惠民系列活动”品牌，组织开展了大量惠民活动，形式涵盖公益演出、讲座、论坛、展览、沙龙和联谊活动等，惠及10万余首都市民，推进优质演艺资源与市场对接。例如，天桥国际艺术节计划在每年第四季度举办，双数年举办音乐剧演出季，单数年举办其他类型演出季，包括话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐会、戏曲、曲艺等舞台艺术，艺术节目前以举办各类演出季为主。

北京天桥音乐剧演出季

建设中国音乐剧成长基地

音乐剧是一种世界性的流行语言，融戏剧、音乐、歌舞等于一炉，通俗易懂，广受大众欢迎。随着天桥艺术中心这座国际一流的音乐剧演出场馆的开幕，也将建设天桥音乐剧基地的愿景变得逐渐清晰。从2014年开始，北京天桥演艺联盟每两年举办一届音乐剧演出季并同时举办音乐剧高峰论坛。

今年10月至12月，“第二届北京天桥音乐剧演出季”在北京天桥艺术中心的大、中、小剧场举行“10+1”部剧共27场精彩演出，惠及3万余首都市民。本届演出季剧目涵盖红色主旋律、国外经典、青春励志、民族风情、儿童奇幻等多个题材，十余部国内外优秀音乐剧悉数亮相北京天桥艺术中心。

10月12日，由音乐剧制作人李盾策划创作、作曲家金培达谱曲的音乐剧《啊！鼓岭》正式拉开了第二届北京天桥音乐剧演出季的帷幕；《kumi奇幻历险记》展现了小小音乐家们为寻找音乐果实经历的神奇旅途；《小狮子奇遇记》讲述了一只小狮子的奇幻冒险之旅；原创音乐剧《北京人家之口技人生》以非遗口技项目的国家级代表性传承人牛玉亮为原型，讲述了主人公常满园对口技艺术的执着追求。

11月，被称为“历史上最优秀的音乐剧之一”的《我,堂吉诃德》上演；由广东汉剧传承研究院创作的大型汉调音乐剧《梦@时代》同时上演，作为一个具有300多年历史的古老地方剧种，这是广东汉剧首次在舞台实践中引入现代音乐剧的艺术元素创作而成。

12月，原创音乐剧《十年》演绎了地下室青年的北漂青春；“21世纪最伟大的流行音乐剧”《罗密欧与朱丽叶》为京城市民带来富有法式浪漫气息的音乐剧盛宴；云南原创音乐剧《阿诗玛》则为京城百姓演绎了一个美丽动人的传说；原创音乐剧《狂奔的拖鞋》讲述了成长和生活中面临的困惑，我们如何鼓励自己充满正能量地思考问题。

值得一提的是，由纽约百老汇音乐剧制作团队耗时两年打造、集结了二十余首周杰伦经典曲目的音乐剧《不能说的秘密》也于12月23日亮相北京天桥艺术中心，并由此拉开全球巡演的序幕。相较电影当年的开放式结局，在音乐剧中则是一个有笑有泪的全新结局。演出季结束后，联盟将评选出“天桥奖”，分为剧目类奖项和个人单项奖，以此鼓励中国音乐剧人创作出更多更优秀的中国原创音乐剧。

“2016亚洲音乐剧发展趋势论坛”

高峰对话共同探讨产业发展

作为北京天桥演艺联盟“第二届北京天桥音乐剧演出季”的收官力作，“2016亚洲音乐剧发展趋势论坛”日前在北京天桥演艺区隆重举行。多位亚洲及国内音乐剧一线制作人、导演、专家展望中国音乐剧市场和中国原创作品未来的发展，就开拓亚洲音乐剧演出市场等话题进行了深入探讨和研究。

论坛上，中国音乐剧专业创办人吕艺生提出“音乐剧要讲音乐剧的故事”，以及“从事音乐剧必须要提高自身的综合素质”等观点，并举出大量生动实例，捧腹之余令人深省；国内著名音乐剧才子樊冲“匠艺的力量”带来一个音乐剧“匠人”的执着和感动；中国投资协会秘书长祝慧烨从宏观政策，以及文化和资本结合的角度给中国音乐剧未来的发展提出了投资建议。

聚橙网董事长耿军从“投资百老汇、引进原版剧、制作版权剧中文版、制作原创剧”四个方面，介绍了布局音乐剧产业的思考，并对未来中国的音乐剧市场作出了乐观的预测；来自韩国的音乐剧制作人尹浩镇分享了韩国音乐剧的发展历程，论述了中韩音乐剧市场合作的必要性，并通过奠定亚洲价值而实现亚洲音乐剧世界化；日本奈尔可集团大中华区制作总监黄辉则分享了日本音乐剧的现状，并介绍了2.5次元音乐剧的发展以及未来与中国音乐剧的合作模式等。另外，“德稻音乐大师”李盾在论坛上发布了自己的音乐剧新作《酒干倘卖无》，带给现场观众真挚的感动。

主办方北京天桥演艺联盟主席张文华先生表示，近年来，音乐剧在国内发展势头良好，举办亚洲音乐剧高峰论坛，可以促进亚洲音乐剧市场发展，提升中国音乐剧的影响力。

《2016中国音乐剧指南》发布

2015年北京音乐剧票房增长227%

由北京天桥演艺联盟联合中国音乐剧协会和道略演艺研究中心共同出品的《2016中国音乐剧指南》也在刚刚结束的“2016亚洲音乐剧发展趋势论坛”上进行了发布。《2016中国音乐剧指南》是对2015年中国音乐剧市场的发展情况以及剧目、场馆、机构等资源进行总结梳理，形成的一部中国音乐剧行业的专业报告。

《2016中国音乐剧指南》分为2015中国音乐剧报告、音乐剧剧目、音乐剧机构、音乐剧演出场馆、音乐剧组织及活动、北京天桥演艺区发展进程、中国音乐剧大事记等七个部分。

根据《2016中国音乐剧指南》统计，2015年全国音乐剧演出票房2.39亿，增长52.2%。其中，2015年北京音乐剧票房1.23亿元，增长了227%，北京音乐剧演出839场，同比增长28%，吸引观众47万人次，同比增长61%，票房收入1.23亿元，同比增长227%。票房的增长主要是由国外原版引进音乐剧和国内原创音乐剧的带动，原版引进音乐剧票房增长近11倍，《剧院魅影》的演出是最主要的影响因素。此外，2015年北京演出音乐剧43台，为近5年最多。

在国内原创音乐剧方面，台数、场次也均有较大增长，增幅在50%以上。北京音乐剧剧目创作活跃，2015年全国共增加原创音乐剧47台，北京新增的原创剧目就达到16台，占比为34%，其中包括中央民族乐团创排的《又见国乐》等优秀的剧目。

不过，新增原创音乐剧剧目演出场次较少，演出场次在10场以下的剧目占比为66%，这与新增原创剧目市场认知度较低有关。2015年原创音乐剧《因为爱情2》、《天佑神骏》、《啊！鼓岭》等3个新创剧目的演出场次都在40场以上，演出场次在10场以下的剧目数最多，为29台，占比为62%。

综合来看，中国原创音乐剧还有很大发展和提升的空间。《2016中国音乐剧指南》建议，要增加剧目创作的多元性，建立完善的人才流动机制，打造区域性世界品牌，拓宽营销与宣传渠道，积极与国际团队合作，提高音乐剧制作水平等。