天津大剧院平均每年演出400余场 剧目常与欧洲同步

导读：平均每年演出400余场，剧目常与欧洲同步，票价远低于北上广。天津大剧院——要做生产型剧院

平均每年演出400余场，剧目常与欧洲同步，票价远低于北上广。天津大剧院——要做生产型剧院

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。伴随传播手段的更新和生活水平的提高，受众的文化需求越发多元，不同的文艺样式和展演主体开始寻找更加细分的市场和个性空间。通过与商业、资本的合作，不同的艺术门类都能找到广阔舞台，迎接机遇和挑战。

从内容到平台、从剧院到联盟，都出现了哪些探索和尝试？艺术“主角”们如何创新求异闯市场？本版今起推出系列报道“文化市场新观察”，聚焦文化领域内的新动态、新现象、新做法、新趋势。

——编 者

寒冷和雾霾没有阻碍北京市民林笑笑对音乐会的热情，为了《〈圣咏〉——贝多芬马勒交响乐全集之11》，她周五一下班就跳上开往天津的高铁。在天津大剧院门口，看见不少没买到票的观众在等着是否有人退票，林笑笑有点庆幸自己网上提前订票的“先见之明”。

天津大剧院上演的节目经常能与欧洲同步，平均票价是北京的2/3， 上海和广州的1/2，“加上火车票也是划算的”，林笑笑说。

艺术节带动演出矩阵，剧院辐射其他城市，引“洋剧”入津效果显著

从北京赶来专门观看天津大剧院的演出，已成为众多文艺爱好者的一种习惯。俄罗斯歌剧《战争与和平》在天津大剧院上演时，50%的观众从北京赶来，还有从上海飞来的；波兰导演陆帕的戏剧《英雄广场》上演时，60%—70%的观众来自外地。

天津大剧院以“节”带动演出。横向上，春季和秋季有大型艺术节——“天津曹禺国际戏剧节”与“天津国际歌剧舞剧节”；纵向上，每个月有小剧场戏剧展、双周舞蹈剧场等贯穿始终，形成纵横交错的演出矩阵。

每年艺术节的主题都呈现了大剧院的发展目标，从“艺术，改变城市性格”“有歌剧的城市”“天津大剧院，从文化自觉到文化自信”到“更美好的可能”“开放的眼界”。在天津大剧院开幕两周年纪念册中，卷首语这样写道：“一座城市的生命很长，上则千载，每个‘我们’的生命很短，不足百年。而艺术的生命，超越时空、跨越国界、世代传承。在这个意义上，艺术——是城市和人的另一种生命”。

据介绍，天津大剧院2012年落成，平均每年演出400余场，引进100多个国际著名院团来津献艺，一些节目还是国内首演。

“引洋入津”并非一帆风顺，天津大剧院院长钱程介绍，“2012年在莫斯科观看了歌剧《战争与和平》后就被深深震撼了”，经过两年艰难的谈判，对方才同意合作。

2014年，莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇—丹钦科音乐剧院以600人的强大阵容专程赴津，这也是该剧首次登陆中国，仅是演出舞台布景制作就用时一个多月，“引进《战争与和平》除了满足观众的需求、扩大天津大剧院的知名度外，还可以通过演出与大师接触，学习人家的经验技术，对比找出自己的差距，不断提高天津大剧院的专业水准和市场认可度”。

有了这次经历，再引进其他国际演出就顺利多了。今年是莎士比亚逝世400周年，天津大剧院引进了莎士比亚戏剧作品《理查三世》《李尔王》，还引进了舞剧《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》。

“引进不是终极目的，我们最终的目的是要做生产型的剧院，打造本民族的艺术作品，而不只是提供一个演出场地。”钱程说。

举办公益讲座提升艺术素养，以高质演出、惠民票价吸引观众

天津以“京、评、梆、曲艺”等传统说唱艺术为主，那么天津大剧院上演的歌剧、舞剧或音乐剧如何在原有的文化氛围中占据一席之地？大剧院管理方负责人说，观众的消费习惯、观赏热情是慢慢培养起来的，这需要一个过程。

除了演出，天津大剧院经常举办公益文化讲座，“天津文化大讲坛”已邀请王蒙、林兆华、濮存昕、郑晓瑛等多位文化名家与观众交流。天津音乐学院毕业生魏陵就加入了“天津文化大讲坛”的微信群，“最近这几年变化挺大的，现在很多父母带着孩子过来听音乐会、歌剧，从小就对孩子进行艺术熏陶。票价也不贵，而且有的演出政府还给补贴。”魏陵说。

纵观各国大剧院的运营资金来源，一般来自三方面：政府补贴、演出票房和剧院经营、社会资助。

2013年，天津市文化广播影视局、市财政局制定出台了《支持高雅演出、精品展览和公益文化普及活动专项经费管理暂行办法》，对天津大剧院引进的高端演出给予补贴，比如800元的票价，政府直接补贴400元，观众只花一半的钱就可以观看来自欧洲的最新高水平演出。

近几年天津还推出了“文惠卡”，对市民看戏进行补贴。市民只需支付100元就可以领取一张面值500元的文惠卡，政府补贴400元，观看演出还可享受三到八折优惠，但目前只能适用于11家市级国有院团的演出。

“剧院盈利难题各国都存在，需要一步一步靠高水平高质量的节目吸引观众来解决。”原克里姆林宫芭蕾舞团艺术总监康斯坦丁说。

大剧院负责人说，可以通过社会效益带动经济效益，落实在增加场次、提高剧目水准上。“我们不只认钱，也认艺术。《战争与和平》虽然亏损，但引进国际一流演出既可以学习人家的经验，又为天津大剧院赢得了名声，提高了影响力”。

剧院运营引入市场主体，还缺少通舞台技术、懂国际传播的人才

各地大剧院的建造从外形看都很有特色，但建成之后的管理与使用才是关键所在。“我们要为其注入灵魂，大剧院的艺术水准与建筑应‘里外一致’”，大剧院负责人说。

文化部《全国专业剧场发展情况调研报告》显示，目前我国专业剧场的经营模式大概有4种：自主经营、托管经营、院线式经营和场团合一。依据文化体制改革的精神，“由办文化向管文化转变”，天津大剧院由政府委托企业经营，一开始就把企业和市场的规则、做法引进剧院运营之中。

2012年，天津大剧院最终选择北京驱动文化传媒有限公司运营。据主管部门介绍，运营方有管理专业剧场的经验，熟悉国际和国内演出市场，而且民营企业机制活、决策快、没有掣肘、干事有激情。这在当时被媒体称作“全国首个民企对大剧院市场化经营的冒险”，主管部门还专门成立大剧院管理公司与运营方对接。

关于困难，大剧院负责人说，“我们现在特别缺舞台技术人员。”国内艺术院校主要以艺术管理或艺术经营专业为主，但舞台技术很复杂，需要懂计算机、机械原理、力学、金属结构与热处理等领域的知识。

据介绍，《战争与和平》演出前，舞台技术清单就有一英寸厚。国内技术设备跟不上，国外院团只能自带装置。去哈尔滨演出时，演出方就带了17个集装箱，足足装了两列火车。

除了技术水准达不到，国内剧院还缺少精通国际语汇的人才。“我把鲁迅、史铁生等名家的作品讲给外国人听，他们都非常感兴趣。我们不缺故事，缺少的是能以中国故事为内核，再用国际语汇讲出来的人才。”大剧院负责人感慨。